El fotógrafo Pablo Pérez-Mínguez falleció este miércoles en el Hospital Clínico de Madrid a los 66 años de edad, según ha confirmado la familia. Se trata de uno de los artistas gráficos más importantes de la Movida Madrileña que, además, fue Premio Nacional de Fotografía en 2006.
Fuente: 20minutos.es
Fotografía: ICAL
Preparen las pestañas que es un tema complicado y complejo de entender, pero una vez aprendido les será útil en la mayoría de las ocasiones. Todas las cámaras digitales (o al menos la inmensa mayoría) traen un sensor con un filtro bayer que se compone de 4 pixeles en cuadrado, que de izquierda a derecha, arriba hacia abajo, son azul-verde-verde-rojo. Esto quiere decir que la cantidad de pixeles sensibles al verde siempre es el doble que el de los dos colores restantes. La razón detrás de esta disposición no es arbitraria, sino que se basa en el hecho de que los humanos percibimos con mayor facilidad e intensidad el color verde, por lo que es coherente que las imágenes tengan más información sobre ese canal.
Fuente: altfoto.com
Fotografía: altfoto.com
Para muchos constituyen un útil accesorio a la hora de sumar estabilidad a la cámara. Veamos en qué consiste se acción, y qué opciones hay. Sencillamente, los botones soft release agregan tamaño al botón obturador, permitiendo que sea pulsado más rápida y fácilmente, con menos movimiento en la cámara. La estabilidad agregada puede permitirte hacer tomas con cámara en mano a velocidades de obturación más lenta o aperturas menores, sin sacrificar nitidez en el camino. En condicines de poca iluminación, esto puede resultar un haber.
Fuente: fotografiad.com
Fotografía: Fotografía del sitio fujixseries.com
HABANA ROBÉS “Era una asignatura pendiente, algún día me tenía que enfrentar al reto de fotografiar La Habana. Ese momento ya ha sucedido, salte al vacío cargado con material para hacer fotografías, todavía con negativos. Iba a ser además mi último trabajo con negativo químico. La Habana significa mucho para mi. Grandes fotógrafos han realizado …
Tienen un atractivo especial, pero no siempre es fácil encontrarlos y plasmarlos de una forma atrayente. A continuación, veremos algunas pautas que podrás seguir cuando te encares a diferentes temas. Encuadre. Es importante al fotografiar detalles arquitectónicos como el de la fotografía debajo. Allí, la curva de hierro no sólo enmarca el pájaro, sino que también lleva el ojo desde abajo a la izquierda al extremo derecho y de allí hasta la izquierda superior. La fotógrafa ha utilizado un trípode para componer la toma con cuidado, asegurándose de incluir las formas redondas a lo largo del lado izquierdo del encuadre. Así, las formas y las curvas dirigen la vista en torno a la trama de una manera elegante. Cada pequeño elemento dentro de una toma es importante.
Fuente: fotgrafiad.com
Fotografía: Día de Veteranos en Vietnam, de Catherine Karnow
La publicación surge en Valencia para paliar “el empobrecimiento cultural” y con especial atención a Latinoamérica.
“El deseo es construir una plataforma desde la que contribuir a la reflexión contemporánea sobre la imagen, a través de la publicación de una revista semestral y de una serie de libros de artista”. Así se define la nueva revista Concreta en el editorial firmado por una de sus promotoras, la crítica de arte, ex directora de la Fundación Tàpies y exconservadora del IVAM, Nuria Enguita.
Fuente: www.elpais.es
Fotografía: lmagen del libro ‘Go down, Moses. A book on South Sinai’, de Ahmad Hosni, que se reproduce ‘en Concreta’.
eremos algunos de los errores más comunes en la postura y el modo de tomar la cámara, junto con las correcciones pertinentes – todo ello de un modo muy gráfico. De seguro extraerás algunas ideas interesantes. Codos hacia afuera. Es uno de los errores más comunes y hace que los brazos tiendan a balancearse más. También hace que la mano izquierda sujete el objetivo desde el lateral, lo que proporciona menos soporte para la cámara -especialmente cuando se usan objetivos grandes.
Fuente: fotografiad.com
Fotografía: godigitalslr.com
La lista de autores con obras nominadas y que optan a los PREMIOS PRINCIPADO DE ASTURIAS ha sido publicada y puede verse en el siguiente enlace:
¡¡¡Enhorabuena a todos los autor@s!!!
Continuamos con este interesante análisis, publicado por el sitio SRL Lounge. En esta ocasión, veremos algunas consideraciones acerca de la profundidad de campo y la pose de la modelo.
Profundidad de campo. Esta puede utilizarse para mejorar la composición de una fotografía. La magnitud de la zonas nítidas y borrosas se ve afectada por la distancia entre la cámara y el subjeto, la distancia focal utilizada y la abertura. En términos generales, estos se relacionan de la siguiente manera:
– Cuanto más cerca está el sujeto de la cámara, más superficial será la profundidad de campo.
– Cuanto mayor sea la longitud focal, la más superficial de la profundidad de campo.
– Cuanto mayor sea la abertura (es decir, menor sea el número F) más superficial será la profundidad de campo.
Fuente: fotografiad.com
Fotografía: Sophie Ellis
El sitio SRL Loung publicó el pasado mes un interesante análisis acerca de esta toma de la fotógrafa Sophie Ellis, desde el ángulo de la composisicón y la iluminación. Los conceptos aplicados de seguro ayudarán a pulir tu “ojo clínico” para juzgar y mejorar tus propias tomas.
La fotógrfa ubicó a la modelo en el centro exacto de la fotografía, y sus ojos están situados en la parte superior de la línea imaginaria de la regla de los tercios. Colocar el tema principal en el medio concentra la atención en el modelo y su expresión. Esto no funciona en todas las fotos, pero en este caso en particular, ha servido para intensificar la mirada de la modelo, y asegurarse de que los ojos de los espectadores no vaguen alrededor de la fotografía.
Fuente: fotografiad.com
Fotografía: Fotografía de Sophie Ellis